Claude Code로 만든 모션그래픽 5편, 실제로 쓴 프롬프트 전부

10월 4일 밤부터 10월 6일 밤까지 이틀 남짓, Claude Code로 모션그래픽 쇼츠를 만들어 봤다. 그림은 이미지 생성으로 뽑고, 움직임과 3D, 음악은 전부 코드로 짰다. 영상 생성 AI는 쓰지 않았다. 나는 소재를 고르고, 결과를 보고 한마디씩 평가하고, 다음으로 넘어갈지만 정했다.

영상에서는 완성작 다섯 편과 프롬프트 다섯 개만 짧게 보여 줬다. 이 글에는 영상에 다 담지 못한 원문을 모았다. 편마다 작업 지시서, 대표 그림 프롬프트, 음악 지시를 그대로 옮겼고, 끝에 도구와 비용, 시도 횟수를 정리했다.

이 글은 유튜브 영상의 짝 글이다. 영상은 https://youtu.be/LdE42VgEs0A 에 있다(10월 7일 오전 7시 공개).

만든 다섯 편

편	길이	내용
Opus 3D 게임 쇼츠	35초	지난번 올린 Opus 5.5 게임 영상의 화면과 내 목소리로 만든 세로 쇼츠
400살 그린란드상어	24.6초	주인공 상어만 Meshy 3D 모델로, 배경은 그림 열 장으로
공룡 Vox 해설	35초	뼈만 남은 공룡의 생김새를 어떻게 알아내는지
수분 세럼 광고	18초	가상 제품 「한 방울」. 유리병을 three.js 코드로 직접 만들었다
고양이 배틀 만화	25초	90년대 소년 배틀만화 느낌의 종이 만화. 책장이 3D로 휘며 넘어간다

모두 세로 1080x1920, 30fps다. 조립과 렌더는 Remotion, 3D는 three.js, 음악은 파이썬으로 MIDI를 작곡해 FluidSynth로 소리를 냈다.

어떻게 시켰나

Claude Code 세션을 두 층으로 나눠 돌렸다.

메인 세션: 내가 대화하는 세션이다. 기획을 하고, 작업 지시서를 쓰고, 결과를 검사했다.
작업 세션: 편마다 하나씩 띄운 세션이다. 지시서를 읽고 그림을 뽑고, Remotion 코드를 짜고, 렌더하고, 스스로 검사한 뒤 보고했다. 모두 Opus 5.5에 effort는 xhigh로 두었다.

그래서 이 글의 프롬프트는 세 종류다.

내가 메인 세션에 한 말. 대부분 한두 문장이었다. 「좀 지루하다」, 「핵심 인물인 상어가 좀 지루하지만 나아졌다」, 「최대한 잘 만들어 보자」 같은 식이다.
메인 세션이 그 말을 받아 쓴 작업 지시서. 아래에 옮긴 지시서는 대부분 이것이고, 내가 직접 쓴 글이 아니다.
작업 세션이 Codex 이미지 생성에 보낸 그림 프롬프트(영어).

원문에서 바꾼 것은 세 가지다. 영상 내용과 관계없는 내 컴퓨터 경로, 작업 환경, 녹화 원본 사정은 빼거나 … 로 표시했다. 너무 길거나 앞 판과 같은 부분은 [… 줄임] 으로 줄였다. 구분 기호로 쓴 가운뎃점은 쉼표로 바꿨다. 나머지는 파일에 적힌 그대로다.

영상에서 소개한 프롬프트 다섯 개

영상에 띄운 카드 다섯 장이다. 화면에 맞게 줄였지만 내용은 실제 지시 그대로다. 원문 전체는 아래 편별 절에 있다.

1. 볼거리 규칙

상어 첫 판이 65초 가운데 42초 동안 거의 멈춰 있었고, 둘째 판에서는 상어가 종이 인형처럼 미끄러지기만 했다. 그 두 번을 보고 공통 지시서에 더한 규칙이다. 그전 지시서에는 과하게 움직이지 말라는 말만 있었고, 최소한 이만큼은 움직이라는 말이 없었다.

볼거리 (지루함 막기)
- 3~4초마다 새 볼거리가 하나 생긴다: 구도 바꾸기, 카메라 이동, 새 요소 등장, 크기나 시점의 변화. 같은 구도는 5초를 넘기지 않는다.
- 한 편에 구도 종류를 5가지 이상 쓴다 (와이드, 클로즈업, 아래에서 올려다보기, 위에서 내려다보기, 화면 나누기 등).
- 조용한 대목은 느리게 움직이는 것이지 멈추는 것이 아니다.
- 그 편의 핵심(대비, 숫자, 반전)은 화면의 주인공 크기로 보여 준다.
- 주인공(동물, 캐릭터)은 이동만 하지 않고 장면마다 하나씩 반응한다 (고개, 눈, 입, 숨, 몸 돌리기).
[…] 첫 2초, 음악 편, 불쾌한 대상에 관한 세 줄은 줄임

2. 완료 판정

눈으로 대충 보지 말고 렌더한 영상을 숫자로 검사하게 한 기준이다. 숫자를 맞추려고 쓸데없는 흔들림을 더하는 것도 막았다.

완료 판정 (렌더 뒤 반드시 숫자로 검사)
정지 프레임 몇 장으로는 지루함을 잡을 수 없다. 렌더한 mp4 로 아래를 돌리고 결과를 노트에 붙인다.
.venv/bin/python tools/motion_check.py out/<편>.mp4
- 거의 정지한 초의 비율이 25% 이하, 같은 구도가 이어진 가장 긴 구간이 6초 이하여야 한다.
- 이 숫자는 확인용이다. 숫자를 맞추려고 입자, 흔들림, 깜빡임을 더하지 않는다. 볼거리 규칙대로 구도와 장면을 바꿔서 맞춘다.
- 실패하면 고쳐서 다시 렌더한다. 세 번 다시 해도 못 넘으면 멈추고 무엇이 걸리는지 보고한다.

3. 그림 프롬프트

사진도 3D도 아닌 손으로 그린 그림이라고 분명히 적고, 배경은 나중에 지우기 쉽게 한 가지 색으로 칠하게 했다. 상어가 사람 얼굴처럼 나왔을 때는 눈 크기와 입 모양을 하나씩 짚어서 고쳤다.

STYLE (most important): a hand-painted natural-history book illustration, digital gouache / oil painting. […] It must look PAINTED by hand, NOT a photograph, NOT a 3D render, NOT CGI.

Background: perfectly flat solid pure magenta #ff00ff (RGB 255,0,255) chroma key, no gradient, no shadow. Shark contains no magenta or pink.

Targeted correction: The current eye, nostril and mouth are too prominent and face-like.
- Reduce the visible side eye to about ONE THIRD of its current diameter: a TINY circular solid dark eye […] no eyelid, no white, no facial expression.
- Remove the conspicuous oval opening on the front of the snout completely. […] Put only a tiny barely perceptible nostril on the UNDERSIDE of the snout.
- Completely close the mouth. […] No lips, no teeth, no frown, no smile.

4. 겹쳐 그리기

공룡 뼈대 그림을 기준으로 주고, 자세와 위치는 그대로 둔 채 근육만 덧칠하게 했다. 뼈대, 근육, 피부, 깃털 네 장이 위치를 따로 맞추지 않아도 겹쳐진 것이 이 덕분이다.

Input image 1: EDIT TARGET and absolute pixel-registration reference. Edit this exact skeleton image by painting its MUSCLE layer over it.

PRIMARY REQUEST / CRITICAL INVARIANTS: This is the same Velociraptor in the exact same pose. Keep identical canvas, framing, margins, size, position […]. Paint over the source as if tracing it. Do not translate, rotate, scale, mirror, re-pose, or recompose any part.

Subject change only: reconstruct the anatomical musculature directly on this skeleton […]. Muscle wraps existing anatomy without changing pose or endpoints.

5. 대본 검사

상어 3D 판이 말하다 만 것처럼 끝난 뒤 만든 짧은 영상 대본 규칙의 검사 항목이다. 목소리를 만들기 전에 원고부터 검사한다.

원고 검사 (TTS 전에)
1. 첫 문장만 들어도 궁금한가.
2. 마지막 문장만 들어도 끝난 느낌이 드는가. 질문, "~지도 모릅니다", 접속사로 끝나면 실패.
3. 처음과 끝이 짝을 이루는가 (장면이든 문장이든).
4. 문장마다 사실이 하나인가. 숫자가 나오는 문장은 화면 글자로 같은 숫자를 보여 줄 수 있는가.
5. 단정할 수 없는 사실은 원고에서도 단정하지 않는가.
다섯 가지를 통과한 원고만 TTS 로 넘긴다.

판	길이	거의 멈춘 시간	작업 세션 시간	내 평과 남은 문제
2D v1	65초	65% (42초)	37분	「좀 지루하다」, 「눈의 기생충이 징그럽고 기생충 그림도 잘못 뽑힌 것 같다」
2D v2	48.4초	6%	36분	「핵심 인물인 상어가 좀 지루하지만 나아졌다」, 「최대한 잘 만들어 보자」
2D v3	51.6초	2%	그림 14분 + 모션 40분	몸을 돌릴 때 그림 두 장이 반투명하게 겹쳐 보였다(평은 따로 남기지 않았다)
3D v1	21.2초	9%	26분 47초 + 고치기 5분 36초	「영상은 잘 만든 것 같은데, 시나리오가 말하다가 그냥 끊기는 느낌이라 마무리가 필요하다」
3D v2	24.6초	4%	11분	영상에 쓴 판

상어 그림은 모두 같은 STYLE 문단을 쓴다. 첫 몸통 그림과 얼음 그림이 사진이나 3D 렌더처럼 나와 버려진 뒤로 「NOT a photograph, NOT a 3D render」 같은 부정문을 더 분명히 적었다. 비스듬한 앞모습은 첫 결과가 돼지코에 흰자 있는 눈, 찡그린 입으로 나와서 눈, 콧구멍, 입을 하나씩 짚어 고쳤고, 이 그림이 그대로 Meshy 3D 모델의 입력이 됐다.

2D 몸통 (shark-body)

Mode: built-in image_gen

Generation prompt:
Use case: scientific-educational
Asset type: Greenland shark body illustration for separate-part animation, 1536x1024 pixels, landscape 3:2.

STYLE (most important): a hand-painted natural-history book illustration, digital gouache / oil painting. Clearly visible soft brush strokes and painterly texture, gently simplified forms, soft edges inside the shapes, calm and quiet mood. Realistic anatomy and proportions, but it must look PAINTED by hand, NOT a photograph, NOT a 3D render, NOT CGI, no glossy highlights, no hyper-detailed skin pores.

Subject: a single Greenland shark (Somniosus microcephalus) in exact side profile, facing RIGHT, horizontal and straight, centered, filling about 88% of the image width with even margins.
Heavy, thick, blunt cylindrical body; short, broad, rounded snout; very small dark eye; small gill slits; two small low dorsal fins (the first near the middle of the back, the second further back); small pelvic fins. Skin: muted grey-brown with soft darker mottling, painted loosely. Soft light from above, darker belly shadow. Palette harmonises with deep navy and teal water (cool grey-brown, no warm orange).

Parts to OMIT (drawn separately and attached during animation):
- NO tail fin. The body tapers into a narrow tail stalk that simply ends with a soft, rounded, SOLID end covered in skin. No hole, no opening, no tube, no visible cross-section.
- NO pectoral fins. The flank behind the gills is smooth skin, no fin at all.

Background: perfectly flat solid pure magenta #ff00ff chroma key, uniform, no gradient, no shadow, no water, no particles. The shark contains no magenta or pink.
No text, no letters, no numbers, no logo, no watermark, no border, no frame.

Canvas size: 1536x1024 pixels.

Final edit prompt:
Use case: precise-object-edit.
Edit the provided Greenland shark illustration for a chroma-key animation asset. Change only framing and background. Preserve the existing hand-painted gouache/oil brushwork, muted cool grey-brown shark, exact right-facing side profile, body shape, small dorsal and pelvic fins, small eye, gills, and the complete absence of pectoral fins and tail fin. Keep the rounded skin-covered solid tail stalk with no hole or cross-section.
Reframe the shark proportionally smaller so it fills exactly about 88% of canvas width, centered both horizontally and vertically with equal 6% left/right margins (about 92 pixels on each side on this 1536x1024 canvas). Do not crop it.
Background must be a digitally flat, uniform, pure RGB(255,0,255) / HEX #FF00FF field, with absolutely no grain, brush strokes, noise, dithering, gradient, shadows, particles or texture in the BACKGROUND. Painterly brush texture is confined strictly to the shark itself. No magenta or pink on the shark.
Output 1536x1024 pixels. No text, labels, logo, watermark, frame.

비스듬한 앞모습, 처음 프롬프트와 고친 프롬프트 (shark-three-quarter)

Mode: built-in image_gen

Initial generation prompt:
Use case: scientific-educational
Asset type: hand-painted natural-history shark illustration for chroma-key compositing, landscape 1536x1024.
Input image 1: reference for the very same Greenland shark (Somniosus microcephalus), its identity, skin colour, soft darker mottling, soft overhead lighting and painterly brushwork. Create a new view of this same animal.

STYLE (most important): a hand-painted natural-history book illustration, digital gouache / oil painting. Clearly visible soft brush strokes and painterly texture, gently simplified forms, soft edges inside the shapes, calm and quiet mood. Realistic anatomy and proportions, but it must look PAINTED by hand, NOT a photograph, NOT a 3D render, NOT CGI, no glossy highlights, no hyper-detailed skin pores. Match the reference's muted grey-brown skin, loosely painted soft darker mottling and cool palette that harmonises with deep navy and teal water (no warm orange).

Subject and composition: the same Greenland shark in a three-quarter FRONT view: it swims toward the viewer and slightly to the RIGHT, its head turned toward the camera, so we see the front and the right side of the blunt rounded head. The thick body recedes diagonally behind the head toward the upper LEFT of the image in perspective, getting smaller with distance. Near pectoral fin large and close, far pectoral fin partly visible; first dorsal fin on the back; tail fin visible far behind at the upper left. The whole animal including the complete tail and every fin fully inside the frame, centered, filling about 80% of image width.

REALISTIC SHARK ANATOMY, NOT a cartoon and NOT a face: the eye is a very small, round, completely dark eye on the SIDE of the head (no white around it, no eyelid, no eyebrow, no expression); the far eye is hidden behind the snout. Nostrils are small and on the UNDERSIDE of the snout, barely visible (NOT a big pig-like nose seen from the front). Mouth is a low, wide, gentle line on the underside of the head, closed, no lips, no frown, no teeth. Five gill slits on the near side. Calm, slow, emotionless, animal-like.

Skin: soft, loosely painted darker blotches like the reference, NOT a fine pixel camouflage pattern. Soft light from above.

Background: perfectly flat solid pure magenta #ff00ff (RGB 255,0,255) chroma key, uniform across all background pixels, no gradient, no shadow, no water, no particles, no light rays. Shark contains no magenta or pink.
No text, letters, numbers, logo, watermark, border or frame.
Output image size: 1536x1024.

Final correction prompt:
Use case: precise-object-edit.
Edit the supplied generated Greenland shark painting. Preserve the same animal, its grey-brown and cool slate muted palette, painterly gouache/oil brushwork, soft overhead lighting, body, tail, fin arrangement, diagonal three-quarter front pose and solid pure #ff00ff magenta background.

Targeted correction: realistic, understated Greenland shark HEAD ANATOMY, as explicitly requested. The current eye, nostril and mouth are too prominent and face-like.
- Reduce the visible side eye to about ONE THIRD of its current diameter: a TINY circular solid dark eye, set flat into the side of the head, with no raised rim, no eyelid, no white, no facial expression and no glossy highlight. The far eye stays fully hidden.
- Remove the conspicuous oval opening on the front of the snout completely. The front of this broad blunt rounded snout must be uninterrupted painted shark skin. Put only a tiny barely perceptible nostril on the UNDERSIDE of the snout.
- Completely close the mouth. Remove the black open gap and fleshy lip shape, replacing them with a thin, low, wide, gently level neutral seam on the UNDERSIDE of the head. No lips, no teeth, no frown, no smile.
- Keep exactly five gill slits on the near side.
Maintain realistic Greenland shark anatomy, no personification, no cartoon, calm emotionless animal. Keep natural-history PAINTED style with soft visible brushwork, no photographic surface, no CGI, no glossy highlights, no tiny pixel-camouflage detail.
Frame the full animal with a little more magenta space around it so its total width is about 80% of the canvas; all fins and tail within frame. Foreground head is toward lower right, the body recedes toward upper left, tail small in the distance.
Canvas 1536x1024. Background everywhere perfectly flat solid RGB(255,0,255), no texture, shadows, gradients, water, particles or rays. No pink or magenta within the shark. No text, numbers, logos, watermark, border or frame.

3D 판 배경: 상어가 튀어나올 책 그림 틀 (bg07-book-plate)

Mode: built-in image_gen

Use case: scientific-educational
Asset type: full-frame vertical background painting for a portrait video, opaque PNG, 1024x1536 pixels, 2:3 portrait. The painting fills the whole canvas edge to edge, no chroma key, no empty areas.

STYLE (most important): a hand-painted natural-history book illustration, digital gouache / oil painting. Clearly visible soft brush strokes and painterly texture, gently simplified forms, calm and quiet mood. It must look PAINTED by hand, NOT a photograph, NOT a 3D render, NOT CGI.

Subject: a single page of an old natural-history book, viewed straight on and perfectly flat, not rotated: aged cream paper with soft brownish foxing stains, slightly darker worn edges. In the middle of the page a large rectangular illustration plate: a painting of an empty, deep, cold sea, dark navy and teal water with soft light rays coming from the top. The plate is a precise axis-aligned rectangle with a crisp thin dark ink border line, roughly from x=150 to x=874 and from y=330 to y=1150, with plain paper margins around it. The page itself fills almost the whole canvas; only a narrow strip of very dark navy background is visible around the page edges.
The sea painting inside the plate is empty (an animal will be composited there later).
Palette: warm faded cream paper, dark navy and muted teal sea.
No sharks, no fish, no whales, no animals, no people.
No printed text, no captions, no letters, no numbers on the page.

No text, no letters, no numbers, no logo, no watermark, no signature, no border or frame around the image.

음악 지시

상어 편에는 음악이 없다. 2D 판 지시는 이랬다.

- 음악은 넣지 않는다(메인 세션이 나중에 넣는다). 효과음도 이번에는 넣지 않는다.

3D 판은 내레이션을 먼저 만들고 그 길이에 맞춰 잘랐다. 내레이션은 ElevenLabs로 복제한 내 목소리다. 처음 쓴 v4 모델은 내 목소리와 「약간만 비슷」해서, v2 판부터는 Multilingual v2 모델로 바꿨다.

10월 6일 세 편이 같이 읽은 공통 규칙

공룡, 세럼, 만화 세 편은 같은 시각(21시 3분)에 작업 세션 셋이 동시에 시작했다. 셋 다 아래 공통 규칙과, 상어 3D 판의 실패에서 나온 짧은 영상 대본 규칙을 먼저 읽었다. 내레이션과 효과음은 메인 세션이 미리 뽑아 두었고, 음악은 작업 세션이 코드로 작곡했다.

공통 규칙 (COMMON-2026-10-06.md)

# 모션 디자인 편 공통 규칙 (2026-10-06)

이 폴더(`motion-test/`) 아래 편 폴더 하나가 작업 세션 하나의 전부다. 자기 편 폴더 밖은 읽기와 도구 실행만 한다.

## 먼저 읽을 것

1. `SCENARIO-RULES.md`: 짧은 영상 시나리오 규칙. 원고와 마무리는 이미 이 규칙대로 확정돼 있다. 화면도 마무리를 살려야 한다: 마지막 말 뒤 0.8~1.5초는 말 없이 끝 화면, 첫 장면과 짝.
2. `2026-10-05-five-styles/BRIEF.md` 의 「볼거리」와 「완료 판정」: 3~4초마다 새 볼거리, 같은 구도 5초 이하, 구도 5가지 이상, 주인공은 주인공 크기로, 숫자를 맞추려고 입자나 흔들림을 더하지 않는다.
3. `2026-10-06-shark-20s/out/notes.md`: 바로 앞 편(상어 3D 시험판)의 설정과 함정. Remotion + three.js 3D 렌더(`--gl=angle`), 배경을 3D 장면 맨 뒤에 둔 이유, 렌더 시간.

## 도구

- Remotion: 편 폴더에 `remotion/` 을 새로 만든다. 버전과 설정은 `2026-10-06-shark-20s/remotion/package.json` 과 맞춘다(3D 가 필요 없으면 three 관련은 빼도 된다).
- 그림: `2026-10-05-five-styles/tools/imgen.py` 를 Codex 로, 시간 제한 래퍼 `2026-10-05-five-styles/assets/shark/gen.py` 와 함께(그 폴더 루트에서 실행하는 방식이므로 경로를 맞춘다). 병렬 가능. 크로마키 자르기는 `2026-10-05-five-styles/tools/remove_chroma_key.py`.
- 검사: `2026-10-05-five-styles/tools/motion_check.py out/<편>.mp4` (그 폴더의 `.venv/bin/python`).
- 소리: 내레이션과 효과음은 메인 세션이 이 맥에서 ElevenLabs 로 미리 뽑아 `audio/` 에 넣었다. 더 필요하면 만들지 말고 notes.md 에 적어 보고한다. 음악은 작업 세션이 코드로 작곡한다: MIDI 를 코드로 쓰고 FluidSynth 와 GM 사운드폰트로 렌더하는 방식을 먼저 시험한다(`brew install fluidsynth`, 사운드폰트는 라이선스가 자유로운 것, 출처를 notes.md 에). 소리가 너무 싸면 다른 방법을 시험하고 적는다.

## 렌더

- 1080x1920, 30fps, h264 + aac 48kHz, 음량 -14 LUFS 안팎.
- 여러 편이 같은 기계에서 동시에 돈다. 전체 크기 렌더는 공용 잠금으로 한 번에 하나만: `mkdir …/motion-test/.render-lock` 이 성공할 때만 렌더하고 끝나면 `rmdir`. 실패하면 30초 뒤 다시. 절반 크기 초안은 잠금 없이 `--concurrency 2` 로.

## 완료 판정과 보고

- `out/<편>.mp4`, `out/frames/`(컷마다 한 장), `out/<편>-sheet-half.jpg`(0.5초 시트), `out/contact-assets.png`(뽑은 그림 모음), `out/motion_check.txt`.
- `out/notes.md`: 첫 줄 한 문장 요약, 컷 표(실제 시각), 쓴 그림과 소리, 음악을 만든 방법, 렌더 시간, 남은 문제, 지시와 다르게 한 점.
- 렌더가 끝나고 notes.md 까지 쓰면 멈추고 보고한다. 사람에게 묻지 말고 추천대로 진행하되, 판단한 것은 notes.md 에 적는다.

짧은 영상 대본 규칙 (SCENARIO-RULES.md)

# 짧은 영상 시나리오 규칙 — 쇼츠, 모션 디자인 편, 광고

> 작성 2026-10-06, 계기: 모션 디자인 편 상어 20초 시험판. 영상은 잘 나왔는데 "말하다가 그냥 끊기는 느낌"이었다(사용자).
> 원인은 화면이 아니라 원고였다. 20초에 맞추려고 원고를 줄이면서 v3까지 있던 닫는 문장("그리고 그 상어는 지금도, 아주 천천히 헤엄치고 있습니다")을 뺐고,
> 열린 질문("어떻게 잡았는지는 아직 아무도 모릅니다")에서 끝났다.
> 대상: 15~60초 세로 영상 전부.

## 1. 한 편의 뼈대

한 편은 **궁금증 하나와 그 답(또는 반전) 하나**로 끝난다. 원고를 쓰기 전에 이 두 줄을 먼저 적는다.

| 구간 | 길이(20초 기준) | 하는 일 |
|---|---|---|
| 훅 | 0~3초 | 궁금증을 던진다. 첫 문장만 들어도 다음이 궁금해야 한다 |
| 전개 | 3~14초 | 사실 2~4개를 점점 세게 쌓는다. 문장 하나에 사실 하나 |
| 반전 | 14~17초 | "그런데"로 예상을 뒤집는 사실 하나 |
| 마무리 | 17~20초 | 훅에 답하거나 훅을 되부른다(첫 장면, 첫 문장과 짝). 마지막 말 뒤 0.8~1.5초는 말 없이 끝 화면 |

- **마무리 시간은 줄이지 않는다.** 길이가 넘치면 전개에서 사실을 뺀다.
- 열린 질문으로 끝내고 싶으면, 그 질문 **다음에** 닫는 문장 하나를 더 둔다. 질문이 마지막 문장이 되면 끊긴 느낌이 난다.
- 닫는 문장은 셋 가운데 하나다: 첫 장면 되부르기(callback), 시청자가 들고 갈 한 줄("다음에 박물관에서 티라노를 보면, 팔부터 보세요"), 숫자 하나로 정리.

## 2. 길이 예산

- 한국어 내레이션은 ElevenLabs v4 기준 **초당 약 5음절**이다(상어 시험판 101음절 / 20.2초 실측). 20초면 100음절, 30초면 150음절 안쪽.
- 숫자는 읽히는 음절로 센다("1620년대" = 천육백이십 년대, 8음절).
- 원고 길이는 TTS 한 테이크를 뽑아 실제 길이로 확인한다. 낱말 시각(`with-timestamps`)이 컷 표의 정본이다.

## 3. 원고 검사 (TTS 전에)

1. 첫 문장만 들어도 궁금한가.
2. **마지막 문장만 들어도 끝난 느낌이 드는가.** 질문, "~지도 모릅니다", 접속사로 끝나면 실패.
3. 처음과 끝이 짝을 이루는가(장면이든 문장이든).
4. 문장마다 사실이 하나인가. 숫자가 나오는 문장은 화면 글자로 같은 숫자를 보여 줄 수 있는가.
5. 단정할 수 없는 사실은 원고에서도 단정하지 않는가(출처는 편 폴더 세부 기록에).

다섯 가지를 통과한 원고만 TTS 로 넘긴다. 세션이 혼자 판정한 원고는 렌더 결과와 함께 사람에게 보여 줄 때 원고 전문을 같이 올린다.

## 4. 스타일별 원고 형식

스타일이 달라도 §1 뼈대는 같다. 바뀌는 것은 무엇이 이야기를 끌고 가느냐다.

| 스타일 | 끌고 가는 것 | 원고 형식 | 마무리 |
|---|---|---|---|
| 자연 다큐 내레이션 (상어) | 내레이션 | 문장 단위 컷 표 | 첫 장면 되부르기 |
| Vox 해설 | 내레이션 + 증거 자료 | 질문 → 가설이나 증거를 하나씩 쌓기. 화면마다 "증거" 하나(문서, 사진, 도장, 도해) | 답 또는 "아직 모른다" + 시청자 한 줄 |
| 비트 모션 | 음악 | 원고 대신 곡 구간표(인트로, 빌드업, 드롭, 쉬어 가는 구간, 마지막 드롭, 아웃트로). 장면 전환은 마디 경계에만 | 아웃트로에서 첫 화면으로 돌아오며 소리와 함께 닫힘 |
| 광고 | 카피 | 문제 → 해결(제품) → 증거 → 행동 유도. 카피 한 줄은 2초 안에 읽히는 길이 | 제품 이름과 행동 유도가 있는 끝 카드 |
| 종이 만화 | 칸 | 칸 단위 콘티(칸마다 그림, 말풍선, 의성어). 기승전결 네 묶음 | 마지막 칸이 펀치라인, 그 뒤 책장이 덮인다 |

## 5. 하지 않는 것

- 길이를 맞추려고 마무리 문장을 빼지 않는다(이 문서가 생긴 이유).
- 훅에서 답을 먼저 말하지 않는다.
- 한 편에 궁금증을 둘 넣지 않는다. 남는 사실은 다음 편 소재로 둔다.

## 6. 이 문서를 고치는 법

편을 하나 만들 때마다 사람 피드백 가운데 다음 편에도 통하는 것만 이 문서에 한 줄로 올린다. 편 하나에만 해당하는 것은 그 편 폴더(`…/motion-test/<날짜-편>/`) 노트에 둔다.

공룡 Vox 해설

「뼈만 남은 공룡, 생김새는 어떻게 알아낼까」를 크림색 종이 보드 위 콜라주로 풀었다. 화면 가운데에서 벨로키랍토르 한 마리가 뼈대, 근육, 피부, 깃털 순서로 복원된다. 그림 13장은 모두 첫 시도에 통과했고, 네 층은 위치를 따로 맞출 필요가 없을 만큼 겹쳤다(어긋남 4px 이내). 작업 세션 시간은 35분이다.

화면에 나오는 화석 사진, 현미경 사진, 1854년 판화는 실제 자료가 아니라 Codex가 그린 그림이다. 영상에도 그렇게 적었다.

작업 지시서

공룡 편 지시 (TASK.md)

# Vox 해설: 뼈만 남은 공룡, 생김새는 어떻게 알아낼까

먼저 `../COMMON-2026-10-06.md` 를 읽는다. 결과 `out/dino-vox.mp4`, 약 35초(내레이션 0.3초 지연 + 33.3초 + 끝 화면 1.5초).

## 입력

- `audio/narration.mp3`: 사용자 목소리(ElevenLabs Multilingual v2), 33.3초. 낱말 시각 `audio/words.json`, 원고 `audio/narration.txt`.

## 스타일: Vox 해설

종이 질감 보드 위에 오려 붙인 그림, 사진, 도해가 콜라주로 놓이고 카메라가 그 위를 옮겨 다닌다. 오려 낸 가장자리와 옅은 그림자, 손으로 그은 듯한 빨간 동그라미와 화살표(그려지는 애니메이션), 형광펜 밑줄, 연도 도장, 타자기 느낌 자막 띠. 차분한 크림색 종이, 검정, 빨강, 한 가지 강조색. 화면 글자는 핵심 낱말만 크게.

## 화면의 중심: 층층이 복원되는 공룡 한 마리

벨로키랍토르(깃털 있는 작은 수각류) 한 마리를 같은 자세, 같은 크기로 네 층 그린다: 뼈대 → 근육 → 피부 → 깃털과 색. 첫 층을 Codex 로 뽑은 뒤 그 그림을 참조로 넣어 나머지 층이 정확히 겹치게 뽑는다(어긋나면 자르기와 크기를 맞추고 notes 에 적는다). 층이 바뀌는 순간이 이 편의 볼거리다(아래에서 위로 쓸어 덮기, 오려 붙이기 등).

## 컷 (낱말 시각 기준, 영상 시각 = 낱말 시각 + 0.3)

| 내레이션 | 화면 |
|---|---|
| 뼈만 남은 공룡, 생김새는 어떻게 알아낼까요? | 보드 위 뼈대 그림. 물음표가 손글씨로 그려진다 |
| 먼저, 뼈에 남은 근육 자국을 따라 살을 붙입니다 | 뼈의 거친 근육 자국 확대에 빨간 동그라미, 이어 근육 층이 덮인다 |
| 다음은 가장 가까운 친척, 새와 악어와 비교합니다 | 새 골격과 악어 골격 도해가 양옆에 붙고 화살표가 공룡으로 모인다. 피부 층 |
| 운이 좋으면, 피부와 깃털 자국이 화석에 남습니다 | 박물관 표본 사진 느낌의 깃털 자국 화석 클로즈업, 형광펜 |
| 깃털 속 색소 알갱이로 색까지 알아낸 공룡도 있습니다 | 현미경 원 안의 색소 알갱이, 줄무늬 꼬리를 가진 작은 공룡(시노사우롭테릭스)이 색을 입는다. 연도 도장 2010 |
| 그런데, 1850년대 런던의 이구아노돈은 코에 뿔이 있었습니다 | 빅토리아 시대 판화풍 이구아노돈(코 위에 뿔), 도장 1854, 빨간 동그라미가 뿔에 |
| 알고 보니 엄지손가락이었죠 | 뿔이 오려진 종이처럼 떨어져 앞발 엄지로 옮겨 붙는다 |
| 지금 우리가 아는 공룡의 모습도, 화석 하나로 다시 바뀔 수 있습니다 | 다 복원된 벨로키랍토르(깃털과 색 층). 마지막 말 뒤 끝 화면에서 뼈대 선이 한 번 비쳐 첫 장면과 짝 |

- 같은 구도 5초 이하. 카메라는 보드 위를 옮겨 다니되 컷마다 거리와 각도를 바꾼다.
- 사실 표기: 이구아노돈 모형은 1854년 런던 수정궁 공원. 시노사우롭테릭스 색은 2010년 연구. 화면 글자에 이 둘 밖의 숫자를 새로 넣지 않는다.
- 음악: 낮은 음량의 차분한 피아노나 현 패드 한 줄을 코드로 작곡해 깐다(내레이션보다 -18dB 안팎). 동그라미가 그려질 때 마커 소리 같은 짧은 효과는 코드로 만들어도 된다.

그림 프롬프트

1층 뼈대 (raptor-skeleton)

Mode: built-in image_gen

Use case: scientific-educational
Asset type: one large cut-out figure, 1536x1024 pixels, 3:2 landscape. This is layer 1 of 4 of the same animal; later layers will be drawn exactly on top of it, so keep the pose simple and fully visible.

STYLE (most important): a scientific paleo-art plate as printed in a natural-history museum guidebook. Hand-painted gouache with fine ink detail, soft studio light from the upper left, realistic proportions, calm and precise. It must look like a carefully painted printed illustration, NOT a photograph, NOT a 3D render, NOT a cartoon.

Subject: the complete articulated SKELETON of a Velociraptor (a small feathered dromaeosaurid theropod), strict side view, facing RIGHT, standing calmly.
Pose: walking stance with both hind legs on the same ground line, left leg slightly forward, the enlarged sickle claw on the second toe raised clear of the ground. Long straight stiff tail held horizontal, pointing left. Neck in a gentle S-curve, long low skull with the mouth closed, eye socket clearly visible. Both arms folded against the chest, three long fingers with curved claws.
Bones: warm ivory and pale bone color with soft brown shading, clearly separated vertebrae, ribs, gastralia, pelvis (ilium, pubis pointing backward), thick thigh bone (femur) with visible rough bumpy muscle-attachment ridges. Bones only: no flesh, no skin, no feathers, no outline of the body.
Composition: the whole skeleton fits inside the image with an even margin of about 8% on every side. Tail tip near the left margin, snout near the right margin, toes about 10% above the bottom edge. The figure is centered.

Background: perfectly flat solid pure green #00ff00, RGB (0,255,0), uniform chroma key, also visible through every gap between the bones. Absolutely no gradient, no ground, no shadow on the background, no texture. The animal contains no green.
No text, no letters, no numbers, no labels, no logo, no watermark, no frame, no scale bar.

2층 근육: 뼈대 그림 위에 덧칠 (raptor-muscle)

Mode: built-in image_gen
Selected output: first generation (better source style match; background-only refinement did not achieve exact RGB).

Generation prompt:
Use case: scientific-educational.
Asset type: one large cut-out figure, Layer 2 of 4 anatomical overlay, exactly 1536x1024 pixels, 3:2 landscape.
Input image 1: EDIT TARGET and absolute pixel-registration reference. Edit this exact skeleton image by painting its MUSCLE layer over it.

PRIMARY REQUEST / CRITICAL INVARIANTS: This is the same Velociraptor in the exact same pose. Keep identical canvas, framing, margins, size, position, right-facing direction and anatomy landmarks. Paint over the source as if tracing it. Do not translate, rotate, scale, mirror, re-pose, or recompose any part. Keep skull, jaw, neck, every leg segment, both feet, raised sickle claws, folded arms, hands, and long straight tail on the identical source coordinates. Preserve all joint centers, bone axes, toe and claw tips, nose tip and tail tip. Source placement anchors on the 1536x1024 canvas: tail tip near (51,332); nose tip near (1492,254); skull top around y190; feet remain near y840. These anchors serve only to preserve the source and must never be drawn or labeled.

Subject change only: reconstruct the anatomical musculature directly on this skeleton with deep red and red-brown striated muscle, pale tendons and white fasciae. Add thigh and tail muscles including the large tail-base-to-thigh muscle, jaw muscles and neck muscles. Cover the rib cage with anatomical trunk muscles. Overall silhouette is only slightly thicker than skeleton; muscle wraps existing anatomy without changing pose or endpoints. Skull bones, teeth line, and claws may remain visible where muscle is thin. No skin, scales or feathers.

Style: match the source scientific paleo-art plate, realistic hand-painted gouache with fine ink details, soft studio light from upper left. Not a photograph, 3D render or cartoon.
Background: perfectly flat solid pure green #00ff00 RGB (0,255,0), everywhere outside the animal including gaps between limbs. Uniform chroma key with no gradient, ground, shadow, texture or mottling. Animal contains no green.
No text, letters, numbers, labels, logo, watermark or frame.
Output exactly 1536x1024 pixels. Preserve source registration above all other considerations.

[… 고르지 않은 배경 수정 프롬프트와 검증 메모는 줄임]

1854년 판화풍 이구아노돈 (iguanodon-plate)

Mode: built-in image_gen

Use case: historical illustration
Asset type: full-frame illustration plate, opaque PNG, 1536x1024 pixels, 3:2 landscape.

STYLE: a mid-19th-century Victorian wood engraving from an illustrated magazine: black ink line engraving with dense cross-hatching on aged warm off-white paper with faint foxing. Black ink on paper only.

Subject: the 1850s Victorian idea of an Iguanodon, like the life-size sculpture in a London park: a huge heavy four-legged reptile resembling a giant scaly iguana crossed with a rhinoceros, strict side view facing RIGHT, standing on four thick pillar-like legs, the two front feet flat on the ground and fully visible, low hanging belly, thick tail curving down to the ground, small iguana-like head with a big nose. IMPORTANT: the top of the snout is smooth and bare, with NO horn and NO spike on the nose (a horn will be added separately later). The animal stands on a low rocky ground line with a few ferns and a distant suggestion of Victorian park trees, all in engraving lines. The animal fills about 80% of the width, centered.
The paper fills the whole image; no border line, no frame.
No text, no letters, no numbers, no labels, no caption, no logo, no watermark.

음악 지시

- 음악: 낮은 음량의 차분한 피아노나 현 패드 한 줄을 코드로 작곡해 깐다(내레이션보다 -18dB 안팎). 동그라미가 그려질 때 마커 소리 같은 짧은 효과는 코드로 만들어도 된다.

작업 세션은 파이썬으로 72 BPM, D 단조의 피아노 아르페지오와 느린 현을 MIDI로 쓰고 FluidSynth와 GeneralUser GS 사운드폰트로 렌더했다. 「그런데」 마디에서는 피아노가 빠진다. 효과음 20개도 잡음에 필터와 감쇠를 거는 방식으로 코드에서 합성했다.

수분 세럼 광고

가상 제품 「한 방울」의 18초 광고다. 이 편의 시험은 제품 병을 Meshy 없이 three.js 코드로 만드는 것이었다. 작업 세션이 스스로 매긴 점수는 10점 만점에 7점이었다. 유리 벽에 굴절이 없고, 면이 너무 매끈해서 가까이 보면 CG 티가 난다는 이유였다. 사람 피부 사진을 쓰지 않으려고 건조한 피부는 갈라진 점토 질감으로 대신했다. 작업 세션 시간은 44분이다.

작업 지시서

세럼 광고 지시 (TASK.md)

# 광고: 가상 수분 세럼 「한 방울」

먼저 `../COMMON-2026-10-06.md` 를 읽는다. 결과 `out/serum-ad.mp4`, 약 19초(내레이션 0.3초 지연 + 16.5초 + 끝 카드 2초).

## 입력

- `audio/narration.mp3`: ElevenLabs v4, 한국어 여성 목소리 Anna Kim(차분하고 맑음), 16.5초. 낱말 시각 `audio/words.json`.

## 스타일: 뷰티 광고

파스텔 배경(물빛 하늘색, 연한 분홍, 흰색), 제품 정면샷과 천천히 도는 제품, 떨어지는 세럼 한 방울 매크로, 물결처럼 퍼지는 질감, 얇은 세리프 글자가 짧게 떴다 사라짐, 끝 카드. 고급스럽고 조용하게. 카피 한 줄은 2초 안에 읽힌다.

## 제품 병은 Opus 가 코드로 만든다 (이 편의 시험)

three.js 로 스포이트 유리병을 직접 만든다: LatheGeometry 몸통, 투명 유리(MeshPhysicalMaterial transmission), 안에 연한 물빛 세럼, 흰색 고무 스포이트와 옅은 금색 띠, 라벨에 「한 방울」과 작은 영문 HAN BANGUL. Meshy 는 쓰지 않는다. 병이 얼마나 그럴듯한지가 이 편의 판정 항목이다(notes.md 에 스스로 평가).

## 컷 (영상 시각 = 낱말 시각 + 0.3)

| 내레이션 | 화면 |
|---|---|
| 오후 세 시, 당기는 피부 | 사무실 창가 오후 빛, 건조한 갈라진 질감(사람 피부 사진이 아니라 추상 질감) 위 글자 "오후 3시" |
| 필요한 건 단 한 방울 | 스포이트 끝에 맺힌 세럼 한 방울이 천천히 떨어진다(매크로, 슬로모션) |
| 크기가 다른 히알루론산 세 가지가, 겉부터 속까지 채워 줍니다 | 크기가 다른 투명 구슬 셋이 층으로 그린 피부 단면도에 각자 다른 깊이로 스며드는 깔끔한 도해. 성분 이름 글자 |
| 바르는 순간, 물을 마신 듯 | 물결이 퍼지는 질감, 화면이 맑아지는 순간. 이 편의 정점 |
| 수분 세럼, 한 방울 | 파스텔 배경 위 제품 정면, 천천히 돈다 |
| 오늘부터 촉촉하게 | 끝 카드: 제품, 이름 「한 방울」, "지금 만나 보세요" 버튼 모양, 맨 아래 작게 "이 영상의 제품은 가상 제품입니다" |

- 효능 수치(몇 시간 지속, 몇 % 개선)와 피부 전후 비교는 넣지 않는다. 실제 브랜드의 병 모양이나 로고를 흉내 내지 않는다.
- 배경 질감과 소품은 Codex 로 뽑아도 된다. 제품 병은 코드로만.
- 음악: 부드러운 피아노나 플럭 코드 진행을 코드로 작곡해 내레이션 밑에 깐다(-18dB 안팎). 한 방울 떨어질 때 맑은 물방울 소리 한 번.

그림 프롬프트

건조함을 대신한 갈라진 점토 질감 (tex02-dry-crack)

Mode: built-in image_gen
Use case: ads-marketing
Asset type: full-frame abstract texture for the dryness moment of a vertical premium skincare video ad.
Create one photographic image, portrait 2:3, exactly 1024x1536 pixels.
Subject: extreme macro, straight top-down, of a thin layer of dried pale cosmetic clay that has cracked into many fine irregular plates, like a dry riverbed in miniature. Fine hairline cracks between plates, some plate edges slightly curled up. This is clearly an abstract material texture, NOT human skin.
Style (most important): premium skincare advertisement photography, quiet and luxurious, soft diffused light, airy, clean, high-key, very fine detail. Photographic, not illustration, not CGI-looking. Calm minimal composition, with clean uncluttered plate surfaces.
Composition: texture fills the entire frame edge to edge evenly, no vignette, no focal object.
Lighting: warm low side light from the left reveals delicate relief while maintaining soft diffusion, cream highlights and soft muted shadows.
Palette: pastel dusty blush pink and warm beige, cream highlights. Restrained, pale, airy color.
Absolutely no people, no hands, no faces, no skin, no products, no bottles, no packaging. No text, no letters, no numbers, no logo, no watermark, no frame, no border.

오후 3시 사무실 창가 (bg01-office-window)

Mode: built-in image_gen

Use case: background plate for a vertical skincare video ad.
STYLE (most important): premium skincare advertisement photography, quiet and luxurious, soft diffused light, airy, clean, high-key, very fine detail, shallow depth of field where noted. Pastel palette only: watery pale sky blue, soft blush pink, white and warm cream. Calm minimal composition with generous empty space. Photographic, not illustration, not CGI-looking.

Subject: a quiet modern office corner at 3 pm. A tall window on the left with thin horizontal blinds half open; warm golden afternoon sunlight streams in and lays long diagonal stripes of light and shadow across a pale cream wall and the corner of a clean white desk. Faint dust motes in the light. The air feels slightly dry and warm. Nothing on the desk except a soft shadow. Upper half is mostly the lit wall, lower third is the desk edge, slightly out of focus.
Palette: warm cream and soft gold light, pale sky blue shadows, a hint of blush.
Portrait 2:3, 1024x1536 pixels. Absolutely no people, no hands, no faces, no skin, no products, no bottles, no packaging. No text, no letters, no numbers, no logo, no watermark, no frame, no border.

음악 지시

- 음악: 부드러운 피아노나 플럭 코드 진행을 코드로 작곡해 내레이션 밑에 깐다(-18dB 안팎). 한 방울 떨어질 때 맑은 물방울 소리 한 번.

작업 세션은 80 BPM, D 장조로 피아노와 패드, 첼레스타를 쓰고 정점에서만 16분음표로 촘촘하게 했다. 물방울 소리는 900Hz에서 2600Hz로 올라가는 사인파에 배음과 잔향을 더해 코드로 만들었다. 내레이션은 ElevenLabs 공유 목소리 가운데 한국어 여성 목소리를 썼다.

고양이 배틀 만화

고양이와 물컵이 결투하는 25초 종이 만화다. 90년대 소년 배틀만화 느낌을 원했지만, 특정 작품의 캐릭터나 기술 이름을 쓰지 않고 화풍 특징으로만 적게 했다. 고양이가 끝까지 같은 고양이로 보이도록 표정과 자세를 모델 시트 한 장에 먼저 뽑고, 이후 그림마다 그 시트를 참조로 넘겼다. 쪽 내용은 캔버스에 그리고, three.js가 그 캔버스를 종이 면에 입혀 휘면서 넘긴다. 그림 14장은 모두 첫 시도에 통과했고, 작업 세션 시간은 50분이다.

작업 지시서

만화 편 지시 (TASK.md)

# 종이 만화: 고양이와 컵, 소년 배틀만화 패러디

먼저 `../COMMON-2026-10-06.md` 를 읽는다. 결과 `out/manga-cat.mp4`, 약 25초. 내레이션 없음, 의성어와 효과음과 짧은 배틀 음악.

## 스타일

실제 종이 만화책을 찍은 것처럼: 종이 결, 살짝 바랜 흰색, 인쇄된 먹선. 90년대 소년 배틀만화 화풍: 깔끔하고 굵은 먹선, 스크린톤 점, 집중선과 속도선, 기를 모을 때 몸 둘레에 타오르는 기운, 손글씨 같은 굵은 의성어. 칸 안의 그림이 실제로 살아 움직이고, 장면이 바뀌면 책장이 3D 로 휘며 넘어간다(three.js 로 종이 면을 휜다). 흑백이 기본이고 표지나 마지막 칸 하나만 색을 써도 된다.

- 특정 작품의 캐릭터, 기술 이름, 대사, 로고를 쓰지 않는다. Codex 프롬프트에 작가나 작품 이름을 넣지 말고 화풍 특징(굵은 먹선, 스크린톤, 집중선, 90년대 일본 소년만화 연출)으로 적는다.
- 고양이는 처음부터 끝까지 같은 고양이로 보여야 한다. 표정과 자세를 시트 한 장에 모아 한 번에 뽑고, 칸 그림은 그 시트를 참조로.

## 칸 콘티

| 묶음 | 칸 | 살아 움직이는 것 | 소리 (`audio/sfx/`) |
|---|---|---|---|
| 기 (첫 페이지, 0~6초) | 바람 부는 식탁에서 고양이와 물컵이 결투하듯 마주 봄. 두 눈만 크게 잡은 가로 칸 | 털과 식탁보가 바람에 날리고 눈빛이 번쩍 | wind-gust, eye-flash |
| 승 (6~13초) | 집사의 말풍선 "안 돼". 고양이가 기를 모은다 | 기운이 타오르고 식탁에 금이 가고 컵 물이 떨린다. 의성어 "고오오" | aura-charge, cat-meow-angry |
| 전 (책장 넘김 뒤, 13~19초) | 양면 큰 칸, 앞발 일격. 기술 이름 "냥냥파!" | 컵이 칸 테두리를 뚫고 다음 칸으로 날아가 "쨍그랑". 페이지 전체가 한 번 흔들린다 | page-flip, punch-whoosh, glass-shatter |
| 결 (19~25초) | 다음 날, 컵이 사라진 식탁. 고양이의 다음 목표는 집사 휴대폰. 칸 구석에 "다음 화에 계속" | 고양이 눈만 번쩍, 그 뒤 책이 덮인다 | eye-flash, book-close |

- 의성어와 말풍선 글자는 코드로 쓴다(굵은 한글 글꼴 + 흰 테두리, 칸을 살짝 넘치게). 칸 테두리, 스크린톤, 집중선도 코드로.
- 음악: 짧고 긴장감 있는 배틀 음악(타악기, 낮은 현이나 브라스)을 코드로 작곡해, 승에서 쌓고 전의 일격에서 터지고 결에서 코믹하게 빠진다.
- 마무리: "다음 화에 계속" 뒤 책이 덮이는 소리로 닫는다. 마지막 1초는 덮인 책 표지.

그림 프롬프트

고양이 모델 시트 (cat-sheet)

Mode: built-in image_gen

Asset type: character model sheet, opaque PNG, 1536x1024 pixels, 3:2 landscape.

STYLE (most important): black-and-white Japanese boys' battle manga artwork from the 1990s, as printed in a paper comic book. Clean, bold, confident black ink lines with tapered brush-pen strokes, solid black fills, and grey tones made ONLY with mechanical screentone dot patterns (regular halftone dots). Dramatic, intense, heroic staging and sharp angular eyes, but drawn with simple clean shapes. Pure monochrome: black ink on white paper. No colour, no soft grey airbrush gradients, no painterly shading, no 3D render, no photo.

THE CAT (keep identical in every drawing): a lean short-haired WHITE cat with ONE solid black patch covering its LEFT ear and the area around its LEFT eye, a fully BLACK tail, a small V-shaped notch in the tip of its RIGHT ear, long white whiskers, large almond eyes with thin vertical slit pupils and bold black eyeliner-like outlines. Body fur is white paper with ink outlines and small spiky fur tufts on chest and cheeks.

Layout: SIX separate drawings of the same cat arranged in a 3-column x 2-row grid, each drawing fully inside its own cell, with wide empty magenta gaps (at least 80 pixels) between drawings. Drawings must not touch each other or the image border. No panel borders, no boxes around the drawings.
Row 1, left: the cat sitting upright in strict side view facing RIGHT, tense and still, glaring forward like a duelist, tail curled around its paws.
Row 1, middle: close-up of the cat's face from the front, both eyes narrowed fiercely, a tiny bright highlight in each eye, whiskers straight.
Row 1, right: the cat crouched low in a three-quarter front view, gathering power, fur bristling and standing up along the back, mouth open hissing with small fangs showing, ears flattened.
Row 2, left: the cat leaping through the air in a dynamic side view facing LEFT, body stretched long, its right front paw thrust far forward with claws out, delivering a strike.
Row 2, middle: the cat sitting calmly in a three-quarter view, smug half-closed eyes, a sly little smile, tail tip flicking.
Row 2, right: only the top of the cat's head peeking up from below a flat edge (ears, forehead and eyes visible, the lower face hidden), eyes wide and glinting, looking to the side.

Background: perfectly flat solid pure magenta #ff00ff, RGB (255,0,255), uniform chroma key everywhere outside the drawings. No gradient, no texture, no shadow on the background. Inside the cat, the white fur is pure white, never magenta or pink.
No text, no letters, no numbers, no sound effects, no logo, no watermark, no signature.

전(轉)의 일격 칸 (p4-strike)

Mode: built-in image_gen

Asset type: character cut-out on chroma key, opaque PNG, 1536x1024 pixels, 3:2 landscape.

[… STYLE 문단과 THE CAT 문단은 위 모델 시트와 글자 하나 다르지 않아 줄임]
The attached reference image is the model sheet of THIS cat: match its face, markings (black patch on its LEFT ear and around its LEFT eye, black tail, notch in the RIGHT ear), proportions and line style exactly.

Subject: the full body of the cat leaping through the air in a dynamic side view facing LEFT, body stretched long and horizontal, delivering a decisive strike: its right front paw is thrust far forward toward the LEFT edge with the paw pads and claws out, drawn slightly enlarged by foreshortening, the other front paw tucked, hind legs extended back, black tail streaming behind. Its mouth is open in a battle cry, its eyes are fierce. The cat spans about 80% of the canvas width. Do NOT draw speed lines, impact effects, ground or background; only the cat.
Background: perfectly flat solid pure magenta #ff00ff, RGB (255,0,255), uniform chroma key everywhere outside the subject, with a generous empty margin around the subject; the subject must not touch the image border. No cast shadow, no gradient on the background. White areas inside the subject are pure white, never magenta or pink.
No text, no letters, no numbers, no sound-effect lettering, no speech balloons, no logo, no watermark, no signature.

음악 지시

- 음악: 짧고 긴장감 있는 배틀 음악(타악기, 낮은 현이나 브라스)을 코드로 작곡해, 승에서 쌓고 전의 일격에서 터지고 결에서 코믹하게 빠진다.
- 마무리: "다음 화에 계속" 뒤 책이 덮이는 소리로 닫는다. 마지막 1초는 덮인 책 표지.

작업 세션은 파이썬 mido 로 D 단조, 120 BPM의 오케스트라 편성 MIDI를 쓰고 FluidSynth로 렌더했다. 효과음 8종은 메인 세션이 ElevenLabs로 미리 만들어 두었고, 영상에서 11번 쓰였다.

도구와 비용

도구	쓴 곳	비용
Claude Code (Opus 5.5, effort xhigh)	기획, 지시서, 검사(메인 세션)와 편마다 하나씩 띄운 작업 세션	구독
Codex 이미지 생성	그림 전부. 한 장에 44~~320초, 4~~9장씩 병렬	구독
Meshy 7 (이미지로 3D 모델)	상어 3D 모델 한 번	30크레딧(약 0.5달러)
ElevenLabs Pro	내레이션(복제한 내 목소리, 세럼은 공유 목소리), 만화 효과음	요금제 안
Remotion 4	모든 편의 조립과 렌더	0원
three.js (`@remotion/three`, `@react-three/fiber`)	상어 3D, 세럼 병, 만화 책장 휘기	0원
파이썬 MIDI 작곡 + FluidSynth + GeneralUser GS 사운드폰트	공룡, 세럼, 만화 음악	0원
`motion_check.py` (작업 세션에게 만들게 한 검사 스크립트, ffmpeg 기반)	거의 멈춘 시간, 같은 구도가 이어진 최장 구간, 0.5초 간격 시트	0원
ffmpeg	음량 맞추기(-14 LUFS), 프레임 시트	0원
Blender	Meshy 모델 여덟 방향 확인	0원

구독 밖에서 따로 든 것은 Meshy 30크레딧뿐이다. 영상 생성 AI(Seedance, Sora, Veo, Kling 같은 것)는 쓰지 않았다. GeneralUser GS 사운드폰트는 개인, 상업 음악 제작에 제한 없이 쓸 수 있는 라이선스다.

시도 횟수

보여 준 다섯 편 말고도 중간에 버리거나 고친 영상이 열한 개 더 있었다. 10월 4일 시안 다섯, 상어 판 넷, 영상에 넣지 않은 다른 편의 두 판이다.
내가 다시 만들어 달라고 한 것은 다섯 번이다.
그림은 73장을 뽑아 썼고, 다시 뽑은 것은 5장뿐이다(상어 몸통, 얼음 수면, 상어 정면 두 번, 비스듬한 앞모습). 상어 3D 배경 10장, 공룡 13장, 세럼 5장, 만화 14장은 모두 첫 시도에 통과했다.
Meshy 3D 모델은 한 번도 다시 만들지 않았다.
공룡, 세럼, 만화 세 편은 21시 3분에 동시에 시작해 50분 안에 모두 끝났다.

마무리

직접 해 보니 모션 그래픽을 만드는 일 대부분은 이제 코드로 맡길 수 있겠다는 생각이 들었다. 20~30초짜리 쇼츠 한 편이 30분에서 50분이면 나왔다.

대신 지루하다, 끊긴다 같은 문제는 대부분 영상 자체보다 지시와 대본에서 생겼다. 상어 첫 판이 지루했던 것도, 3D 판이 말하다 만 것처럼 끝난 것도 작업이 아니라 지시서와 원고 탓이었다. 무엇을 만들고 어떻게 끝낼지 정하는 일은 여전히 사람 몫이었다.

그리고 Claude는 소리를 직접 듣지 못한다. 작업 세션은 음악을 음량과 스펙트로그램으로만 확인했고, 음악이 괜찮은지는 결국 사람이 들어 보고 판단해야 했다.

Claude Code로 만든 모션그래픽 5편, 실제로 쓴 프롬프트 전부

만든 다섯 편

어떻게 시켰나

영상에서 소개한 프롬프트 다섯 개

1. 볼거리 규칙

2. 완료 판정

3. 그림 프롬프트

4. 겹쳐 그리기

5. 대본 검사

편마다 실제 원문

Opus 3D 게임 쇼츠

400살 그린란드상어

10월 6일 세 편이 같이 읽은 공통 규칙

공룡 Vox 해설

수분 세럼 광고

고양이 배틀 만화

도구와 비용

시도 횟수

마무리

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